纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能出古入新。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。出古入新意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。本次展览以“文心致远----当代中国画笔墨百家学术研究展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代百位位主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这百位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。在参展作品的形制上，采用传统的楹联、中堂形式，把画家的书、画作品进行同步的展现，来研究画家的笔墨中绘画用笔与书法用笔的相通之处，并以此说明笔墨体系中的“笔精墨妙”，乃是中国文化的慧根之所系。

       组织机构

       主办单位：东方汉风（北京）书画院

       学术主持：刘龙庭（人民美术出版社编审、著名美术评论家）

       展标书法：范迪安（中国美术家协会主席）

       展览地点：北京一耕美术馆

       展览时间：2022年1月9-12日