“应物象形”是谢赫“六法”中的第三法，宋刘道醇在《圣朝名画评》也说：“象生意端、形造笔下”， 可见物象呈现是中国画的最基本的原理性法则。但是对“应物象形”的理解不能简单认为是在画面中追求物象的形似，中国画是画家面对世界整体“观-感-应”的体物过程，此中的造化和心源合一之处才是创作的根本源泉。

       20世纪末以来，在中国画的理论讨论中，笔墨无疑处于一个中心位置的论题，此是传统绘画进入新时代在中西融合、全球化背景下带来的必然争执，是中国画的“写象”与西画的“造型”两种不同绘画立场的冲突，对于笔墨的要求在这两种绘画立场中是完全不同的，西画的“造型”强调再现与表现，而中国画的“写象”须遵循中国画传统笔墨思维的要求。黄宾虹曾说“尝悟笔墨精神千古不变，章法面目刻刻翻新”，显然是说“笔墨精神”是笔墨功能的核心，而“章法面目”是笔墨运用的形态变化。以西画的创作原理把握画面物象，笔墨处于从属地位，是表现物象的手段，是以中国画“写象”去形成画面物象时，笔墨则具有本体意义。中国画的笔墨必须超越造型的功能，以其自身独立的抒情表现性质去传递画家的感情，要以心取象去超越以形取象，才能达到大象无形的艺术自由之境。

       基于此，观复美术院拟以“己亥墨象”为主题，邀请当代最具艺术风格的百位国画名家参与展览，以此呈现当代中国画的笔墨气象。

       组织机构

       主办单位：北京观复美术院

       承办单位：观复美术院

       学术主持：刘龙庭  

       展览地点：北京·观复美术馆

       展览时间：2019年7月15日—7月30日